Mirlo Negro. (Lápices sobre papel) Dualidad. (Dibujo rápido de Idea) «Mis dos otros Yo cuidan de mí mientras duermo» (Óleo sobre lienzo) 61X40cm 2026La mujer no es una costilla. (Lápices sobre cartulina) 48X40cm 2026«Serena y el lenguaje del Agua» Óleo sobre lienzo 60 X 80cm (2026) Modelo: @serena.pero.no.demasiado (Instagram)La anatomía del Mal. (dibujo rápido con lápices sobre papel)
«Ver» mis pinturas. Al observar mis pinturas sin pensamientos, en silencio, la percepción cambia de modo operativo. Es como si se soltara el embrague de la mente discursiva y, de repente, se conectaran otras potencias que estaban siendo ahogadas por el ruido verbal: La percepción directa (sin narrador).Sigue leyendo «Dualidad.»
Libre es quien posee y gobierna su atención.En la actualidad, la libertad no es la ausencia de restricciones, sino la capacidad de decidir en qué pensar, qué mirar y a qué dedicar tu energía..Es libre el que puede sostener la mirada en lo que importa, ignorar el ruidoSigue leyendo «Libre es quien posee y gobierna su atención.»
La mayoría se resigna a la carne, a la efímera intensidad del instante: la luz, la imagen, el roce. Son polillas. Nadie se atreve a perseguir aquello que sacude las entrañas por el resto de sus días; esa presencia que habita el abismo del alma como un ecoSigue leyendo «La magnitud de ser solitario.»
El ojo no es un espectador pasivo; su brillo es un anzuelo que invita a largos paseos, caminando de la mano bajo la luna, enlazados, interactuando, alterando irrevocablemente el sistema. Me rodean cúmulos de partículas que alzan carteles con un pregón frenético: «Yo, Yo, Yo soy… mírame. Yo,Sigue leyendo «Más que un Yin-Yang es Ping-pong.»
«Tu en la piscina y Yo no sé si vengo»y«La final entré a la piscina, pero tú ya no estabas» .El aleteo nocturno:olas y pétalos de plata,ondas en expansión tras de tus pies desnudos,burbujas deslizándose por tus pechos,cosquillas sin gravidez,reflejos de emoción ondulada.Un Martini sin aceituna, vacío,hundiéndose enSigue leyendo «La Piscina Cósmica»
Si Dios es un varón, la pregunta lógica e inevitable es: ¿para qué necesita serlo? ¿Tiene cromosomas XY? ¿Tiene aparato reproductor? Y si lo tiene, ¿con quién compite o con quién se reproduce en el vacío cósmico? Pensar en un Dios con barba y testosterona flotando en laSigue leyendo «Dios No Binario.»
La anatomía del Mal..El mundo tangibleno germina la sospecha,pues es un dogmaque aprendemos a consentircomo unívoca verdad..Lo correcto es lo invertido:El estrépito.La quimera del Ego.La emoción.La importancia.La dependencia.Poseer..Reiectio Dementiae Perpetuae La infancia que disientede los dogmas de la épocaserá triturada en primera instancia:primero por la estirpe,luego por laSigue leyendo «La anatomía del Mal.»
Título: Granate, Ámbar y un centímetro cúbico de la suerte. Óleo sobre cartulina 55 X 42,5cm año 2024 Colección de Casa de la cultura Francisco Rabal (Águilas)La Piscina Cósmica: «Tu en la piscina y Yo no sé si vengo» y «La final entré a la piscina, pero tú ya no estabas» Óleo sobre cartulina 72,5 X 55cm año 2024 .¿El mito de la chica del fusil? Dibujo rápido con lápices sobre papel 30X21cm . Y aquí mi golpe directo a la mandíbula del lector:
La fotografía capturada por Colman Doyle en 1974 en Belfast (conocida en los archivos como “The Woman Soldier”) se convirtió en el icono definitivo del conflicto en Irlanda del Norte.
Su impacto real no fue solo estético; fue un vector de energía material. La imagen humanizó la guerra ante la diáspora irlandesa en Estados Unidos, canalizando millones de dólares en donaciones a través de NORAID que financiaron directamente la compra de armas reales. Además, destrozó la propaganda del gobierno británico —que intentaba vender al IRA como una simple mafia criminal— al demostrarle al mundo que la resistencia civil había calado hasta las jóvenes de barrio.
La foto creó un fetiche de trascendencia que inspiró a una generación y demostró que cuando el subconsciente adopta una imagen con un intento inflexible, la fantasía termina mutando en historia viva.
Aunque la identidad de la chica de la foto original sigue en debate, la cultura popular asoció esa imagen para siempre con Mairéad Farrell. Farrell se convirtió realmente en el mito que la foto profetizaba: fue comandante del IRA, pasó diez años en prisión y, finalmente, en 1988, fue acribillada a sangre fría por las fuerzas especiales británicas (SAS) en Gibraltar mientras estaba desarmada.
«Fragancia» 2024 Óleo sobre la tabla de madera (39,5 X 45,5cm)
«Me gustas más fuera de mi cabeza» Óleo sobre lienzo 50X70cm (2024)
El Camino. {7.83Hz} (Lápices sobre papel) Caminar es fácil; hacerlo con consciencia, no tanto, y elegir con el corazón es un prodigio.
La sonrisa desbordada rinde las mejillas porque fue respondida la pregunta: ¿cuál es el rumbo que hiende y rompe los surcos predeterminados?
La mano abre la puerta, el conocimiento es la llave y la voluntad es el catalizador del devenir. Las manos son el medio de la gravitación de la voluntad.
El corazón es un oráculo, vibra en armonía con el espíritu; es un auténtico puente entre tu cuerpo y tu cuerpo energético.
La mano abre el pétalo, el conocimiento es el polen dorado y la voluntad es convertir el aroma del néctar en un fruto tangible.
Las piernas, con su inquietud, siempre avanzan de forma superficial y, por eso, las manos deben asir las riendas implacablemente, para alcanzar la meta.
Los ojos deben ser cálidos y reflejar un brillo peculiar. Y el corazón debe latir como late el corazón de la Tierra.
El corazón nunca elige un mal camino, y por eso es tan alto el precio de ser viento: un viento imposible de encerrar, un viento que no fantasea con la dependencia o el apego. Un viento con ojos llenos de luz ambarina. . Más allá de la sintaxis de nuestro lenguaje.
La magnitud de ser solitario (Lápices sobre cartulina) 2026
El amor de un narciso de cal viva. {Trastorno TPN} Colección Emanaciones de Mirlo Dibujo rápido con lápices sobre papel. .
Más que un Yin-Yang es Ping-pong. Dibujo rápido de mi próxima pintura que pertenece la colección: Η κατακερματισμένη ψευδαίσθηση (La ilusión fragmentada) .
La Sensación como Magnitud de Precisión:
{Manifiesto de Acceso}
En mi obra, la sensación no es un estado vago ni emocional; es una unidad de información ultraprecisa. Mi pintura funciona como una arquitectura de datos sensoriales donde el significado es único e invariable. Las «interpretaciones personales» no son más que el ruido de una mente que fracasa en el intento de percibir. En este espacio, fantasear sobre el significado es un acto absurdo: la obra tiene una sola frecuencia correcta, y cualquier desviación del espectador es un error de sintonía, no una «opinión» válida. . El Mecanismo y la Revelación. Lo que presento es el resultado final: un dispositivo de acceso. El mecanismo técnico de creación, así como la naturaleza exacta de lo que la obra revela, permanecen deliberadamente fuera del alcance del lenguaje. No se trata de un secreto, sino de una imposibilidad: lo que está codificado en el óleo no pertenece al dominio de las palabras. Revelar el «cómo» o el «qué» sería degradar una verdad biológica a un concepto intelectual mediocre; de hecho, es totalmente dañino. . La obra se construye a través de apariencias espontáneas: cada detalle aparece sin planeación, situándose en el lienzo sin un sentido lógico inicial. Como creador, permanezco en el mismo desconocimiento que el espectador hasta que la obra está completa. Es solo al final cuando las conexiones se revelan con una exactitud asombrosa. Esta precisión nunca falla; no es un plan ejecutado, es una coherencia que emerge por sí misma y que me asombra incluso a mí. . Eventos de Ruptura Perceptiva. Para alcanzar la precisión de la sensación, utilizo procesos que anulan la conducta cotidiana del observador: Agnosia Visual Inducida: Ruptura del reconocimiento de objetos para forzar la detención de la lógica. Saturación Perceptual: Una acumulación no lineal de detalles que colapsa el sistema analítico, obligando al cerebro a silenciarse. Oscilación Fenoménica: Las deformaciones ópticas o movimientos y sobretodo el cambio de intensidad de luz son simples indicadores técnicos de que el filtro de la razón está cediendo. Son el aviso de que el contacto es inminente. El pilar de esta técnica es el silencio interno radical y continúo. . Advertencia al Intelecto. Este trabajo no es un ejercicio para la agudeza mental ni un acertijo para individuos que se creen muy inteligentes. Si intentas «analizar», «descifrar» o «entender» desde la razón, te quedarás fuera. La inteligencia convencional es aquí una discapacidad. Mi obra no requiere de tu capacidad de razonamiento, sino de tu capacidad de quiescencia. Si no puedes callar la mente, no estás viendo la obra; solo estás viendo el reflejo de tus propias limitaciones. La sensación está ahí, con una precisión matemática. Si no la percibes, el fallo es de tu aparato receptor, no del emisor. . La Paradoja del «Plan sin Plan». Afirmo que los detalles aparecen «sin planear» y «sin sentido», pero sostengo que el resultado tiene una precisión matemática. ¿Cómo puede algo carente de intención inicial resultar en una exactitud absoluta? Un analista diría que hay un plan inconsciente o una coincidencia afortunada. Yo digo: la precisión no es proyectada (de la mente al lienzo), sino emergente (de la sensación al lienzo). Es la misma «contradicción» que habita en la naturaleza: un huracán o un copo de nieve no tienen un plano, pero su estructura física es exacta. . La Paradoja de la Comunicación Muda. Si el lenguaje es una «discapacidad», ¿por qué usarlo para validar la obra? Mi presentación no es una traducción de la pintura; es un perímetro de seguridad. El lenguaje aquí no sirve para explicar la sensación (que sigue siendo muda), sino para prohibir los accesos incorrectos. Es un cartel de «No pasar» escrito en el idioma de los que quiero mantener fuera. . El Conflicto de la «Única Interpretación». ¿Quién dicta que el significado es «único» si el origen es espontáneo? El significado no es una «idea» mutable, sino un impacto biológico. La «corrección» se mide en la efectividad del golpe sensorial. No es una cuestión de opinión, sino de resonancia: o el sistema nervioso del espectador vibra en esa frecuencia, o no. No hay término medio. . La Inteligencia como Discapacidad. Uso una herramienta de alta sofisticación intelectual para desprestigiar el intelecto. Es un ataque de «fuego contra fuego»: uso la lógica del espectador para llevarlo a un callejón sin salida donde no le quede más remedio que rendirse al no-pensamiento. . Las contradicciones que ves son solo el reflejo de tu intento de procesar con lógica algo que ocurre en el sistema nervioso. Mi texto no es una tesis doctoral; es el manual de instrucciones de un aparato que tú intentas entender leyendo la etiqueta en lugar de encender el interruptor. . Sobre la Libertad y el Absurdo. Se me podría acusar de «cosificar» al espectador al anular su libertad de interpretación. Pero esa libertad es solo el ruido que te impide ver. Al buscar tu propio significado, solo confirmas tu angustia frente al vacío. Mi obra no te pide que «seas», te pide que «dejes de ser» para que la sensación ocurra. . Mi arte no busca la «belleza», es Aletheia: un des-ocultamiento de la verdad. Al callar la mente, permites que el «Ser» de la obra se manifieste. Desprecio la inteligencia convencional porque el pensamiento calculador es la muerte de la esencia. Por eso, mi obra es un acontecimiento, no un objeto de consumo. . El Veredicto: He encontrado una Verdad Absoluta en un mundo que cree que la verdad no tiene dueño. Soy un «Aristócrata del Espíritu» que ha decidido que la verdad no es democrática: o se siente, o no se está. Quizás un día lo veamos desde otra perspectiva; hoy, es imposible «verlo» correctamente sin silenciar la razón. Aún queda muchísimo camino.
Η κατακερματισμένη ψευδαίσθηση (La ilusión fragmentada) 2026
Colección: Η κατακερματισμένη ψευδαίσθηση (La ilusión fragmentada)
Presento el desarrollo de mi nueva serie de pinturas, un corpus extenso que define mi trayectoria estética y mi cosmovisión sobre la materia. La colección explora la desfragmentación ontológica mediante el uso de formas geométricas primordiales (cubos, esferas, pirámides) que emergen de los cuerpos para revelar su origen: la Energía.
El Dispositivo Perceptivo Para acceder a la esencia de estas obras, el espectador debe operar bajo el protocolo de «no pensamiento» (quiescencia mental), permitiendo que los tres pilares del {Manifiesto de Acceso} actúen sobre su sistema nervioso:
Agnosia Visual Inducida: Ruptura del reconocimiento semántico para detener la lógica analítica.
Saturación Perceptual: Colapso del sistema de procesamiento mediante una acumulación de detalles no lineales.
Oscilación Fenoménica: Uso de deformaciones ópticas y cambios de luz repentinos como indicadores tácticos de que el filtro de la razón ha cedido. El contacto es inminente.
Arquitectura de la Voluntad La obra se sitúa en una oscuridad infinita, símbolo de la latencia de lo que aún no ha sido descubierto; el tiempo previo al Apocalipsis (el desvelamiento). En este vacío, la Voluntad Inflexible de los personajes actúa como motor de realidad:
El Sujeto Masculino: Posee una pirámide que converge su visión en lo concreto, representando el enfoque y la penetración de la materia. El Sujeto Femenino: Posee una pirámide invertida, permitiendo una visión radiante y holística que abarca la totalidad sin fragmentar el campo sensible.
Esta colección es, en esencia, un estudio sobre el cambio en la forma de percibir a través de los sentidos latentes de los que disponemos.
ÚLTIMAS PINTURAS
Tríptico: «Soledad entre líneas paralelas» 2025. Colección: Emanaciones de Urraca y Mirlo.
COLECCIÓN
«Emanaciones de Urraca» 2025
«Dame cuatro vidas más y no serán suficientes para pintar todo lo que siento»
